Cary Grant, (Bristol, 18 de enero de 1904 – Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986), fue un actor de origen británico. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood más populares durante décadas, no sólo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza…
De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas. Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Katherine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day y Audrey Hepburn entre otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él.
Su verdadero nombre era Archibald Alexander Leach y nació en Bristol (Inglaterra). Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Su padre ingresó a su depresiva madre en un hospital psiquiátrico cuando su hijo tenía nueve años. Fue a la escuela en su ciudad natal, de la que fue expulsado a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. Ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y del vodevil en Broadway pasó a Hollywood en 1931. Es allí donde comenzó a utilizar el nombre de Cary Grant. Pronto consiguió papeles en películas de éxito, como La Venus rubia (1932, con Marlene Dietrich) y Lady Lou (1933, con Mae West). En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia (1940) y La fiera de mi niña (1938), ambas junto a Katharine Hepburn, o Arsénico por compasión (1944). El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas: Sospecha (1941; junto a Joan Fontaine), Encadenados (1946; con Ingrid Bergman), Atrapa a un ladrón (1955; con Grace Kelly) y Con la muerte en los talones (1959; junto a Eva Marie Saint), que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.
Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.
Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Grant se estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (ya había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa Barbara no sabía lo que estaba pasando y fue a una farmacia local para obtener una aspirina. Murió a las 11:22 pm en el Hospital de San Lucas, a la edad de 82 años. La mayor parte de sus bienes, por valor de millones de dólares, fueron para su quinta esposa, Barbara Harris, y para su hija, Jennifer Grant.
En los años 50 Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador del LSD en el mundillo de Hollywood.
A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, mucho más joven que él y con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant quería que Jennifer no trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre, Jennifer se hizo actriz.
Algunos, incluyendo a Hedda Hopper y el guionista Arthur Laurents han dicho que Grant era bisexual. Sobre ello corrieron rumores durante décadas. Grant presuntamente estuvo involucrado sentimentalmente con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y luego vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, Full Service, publicadas en 2012, que él era un amante de Grant y Scott. William McBrien, en su biografía Cole Porter, dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y secretamente popular entre las celebridades gays. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la ex novia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, An Affair to Remember: My Life with Cary Grant que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En Chaplin's Girl, una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.
La hija de Grant Jennifer Grant negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011. La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012. Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo "Cuando estábamos casados nosotros follábamos como conejos".
Uno de los mejores intérpretes de la historia del cine y paradigma del estrellato fílmico en la época dorada de Hollywood. Cary Grant se convirtió en uno de los actores favoritos del público por su capacidad de empatía, elegante presencia y versátil talento interpretativo en comedias, dramas, películas de intriga, suspense o aventuras, seduciendo a grandes directores como Alfred Hitchcock, Howard Hawkso Stanley Donen.
De nombre real Archibal Alexander Leach, Cary nació en la ciudad de Bristol (Inglaterra) el 18 de enero de 1904 en el seno de una familia muy humilde en la que sufrió penurias económicas, aspecto que condicionó su posterior tacañería. Sus padres eran Elsie Marie Kingdon y Elias Leach. En 1913 su madre fue internada en un psiquiátrico, hecho que afectó seriamente a su estabilidad emocional.
Para aplacar su pena, el joven Archie comenzó a frecuentar el mundo del music hall, abandonando el colegio a los 14 años para probar fortuna en el mundo del espectáculo.
En 1918 se unió a la troupe de Bob Pender, en la que demostró sus habilidades acrobáticas y bailarinas que posteriormente rememoró en algunas secuencias de sus títulos cinematográficos.
Cuando el grupo de Pender llegó en el año 1920 a los Estados Unidos, Archie decidió permanecer en el continente americano e intentar debutar en el teatro de Broadway. Para conseguir su objetivo tuvo previamente que trabajar en variados oficios, entre ellos el de hombre anuncio. Por esa época compartió apartamento con el diseñador de vestuario Orry-Kelly.
Sus apariciones en las comedias musicales “Golden Dawn” y “Nikki” llevaron a Leach a Hollywood gracias a la firma de un contrato con los estudios Paramount en 1932. La productora le sugirió que se cambiara de nombre. Archie adoptó entonces el apelativo artístico de Cary Grant.
En la gran pantalla debutó con la película de Frank Tuttle “Esta Es La Noche” (1932), comienzo de una serie de títulos con Cary en papeles secundarios, entre ellos “La Venus Rubia” (1932), film de Josef Von Sternberg con el protagonismo de Marlene Dietrich.
La persona encargada de impulsar la carrera de Cary Grant fue Mae West, quien exigió su participación en películas como “Lady Lou” (1933) de Lowell Sherman y “No Soy Ningún Ángel” (1933), un título que dirigió Wesley Ruggles y escribió la propia Mae West.
En el mismo momento que abandonó la Paramount, Cary representó su primer gran papel que moduló parte de sus características interpretativas posteriores en “La Gran Aventura De Silvia” (1935), una deliciosa, subestimada comedia dramática de estafadores dirigida por George Cukor y co-protagonizada por Katharine Hepburn con base en una novela de Compton MacKenzie.
La intervención magistral de Grant (que interpretaba un personaje importante pero secundario) como Jimmy Monkley no pasó desapercibida y su rostro volvió a aparecer en películas de éxito, entre ellas “El Ídolo De Nueva York” (1937), un film de Rowland V. Lee con Edward Arnold de protagonista sobre finanzas en Wall Street; o “Una Pareja Invisible” (1937), comedia de corte fantástico (llamada “Topper” en original) dirigida por Norman Z. McLeod y co-protagonizada por Constance Bennett que adapta una novela de Thorne Smith. Ese mismo año interpretó junto a Irene Dunne “La Pícara Puritana” (1937), una estupenda y sofisticada comedia de Leo McCarey que ganó el Oscar a la mejor película.
Alcanzado el estrello, los últimos años de la década de los 30 le depararon a Cary Grant espléndidos trabajos, como “La Fiera De Mi Niña” (1939), screwball comedy de Howard Hawks en la que interpretó al paleontólogo David Huxley; “Vivir Para Gozar” (1939), comedia dramática de Cukor que llevó a la pantalla una obra teatral de Philip Barry; “Gunga Din” (1939), aventuras coloniales en la India dirigidas por George Stevens con base en un poema de Rudyard Kipling; “Sólo Los Ángeles Tienen Alas” (1939), historia de pilotos con dirección de Hawks; o “Dos Mujeres y Un Amor”, film romántico dirigido por John Cromwell y co-protagonizado por Carole Lombard y Kay Francis que adaptó una novela de Bessie Breuer.
Los años 40 y 50 confirmaron al actor de Bristol como uno de los intérpretes más importantes de todos los tiempos. “Luna Nueva” (1940), sátira periodística de Howard Hawks con Rosalind Russell como co-protagonista; “Mi Mujer Favorita” (1940), magnífica comedia de Garson Kanin; “Historias De Filadelfia” (1940), otra adaptación de Philip Barry con Cukor en la dirección; o “Serenata Nostálgica” (1941), melodrama de George Stevens con Irene Dunne, fueron algunos de sus mejores títulos en el comienzo del nuevo decenio.
El sueldo que había cobrado por “Historias De Filadelfia”, película con James Stewart y Katharine Hepburn, fue donado íntegramente al ejército británico en combate en la Segunda Guerra Mundial. “Historias De Filadelfia” fue la última película en la que Cary y Katharine trabajaron juntos, y la única en la que el nativo de Bristol coincidió con James Stewart.
Por su interpretación en “Serenata Nostálgica” fue nominado por primera vez al premio Oscar. La estatuilla se la llevó Gary Cooper por “El Sargento York”.
En el año 1941 se produjo su primera colaboración con Alfred Hitchcock, un trabajo basado en una novela de Anthony Berkeley y perjudicado por un final feliz impuesto por la productora, “Sospecha” (1941), con Joan Fontaine interpretando a su esposa.
Por el drama de Clifford Odets “Un Corazón En Peligro” (1944) Cary Grant volvió a ser nominado al Oscar, pero de nuevo no obtuvo el galardón que fue para Bing Crosby por “Siguiendo Mi Camino”.
Aunque los premios se le resistían, el público se volcaba con sus películas, convirtiéndole en uno de los actores más taquilleros del momento gracias a “Arsénico Por Compasión” (1944), una obra maestra del humor negro dirigida por Frank Capra adaptando una obra de teatro de Joseph Kesselring; “Noche y Día” (1946), film en el que el actor de Bristol se convirtió en el compositor Cole Porter; o “Encadenados” (1946), inolvidable título de Hitchcock que mezcla intriga y romanticismo con el co-protagonismo de Ingrid Bergman y Claude Rains y búsqueda de nazis en Brasil.
Tres comedias infravaloradas y muy disfrutables como “El Solterón y La Menor” (1947), con Cary como objeto de deseo de Shirley Temple; “La Mujer Del Obispo” (1947), adaptación de una novela de Robert Nathan con Grant encarnando a un ángel junto a Loretta Young y David Niven; y “Los Blandings Ya Tienen Casa” (1948), comedia basada en una novela de Eric Hodgins en la que estaba casado con Myrna Loy, fueron el preludio de su participación en una serie de títulos que Cary co-protagonizó con su tercera esposa, la actriz Betsy Drake: “En Busca De Marido” (1948) de Don Hartman y “Hogar, Dulce Hogar” (1952) de Norman Taurog.
Al margen de su asociación con Betsy, Cary intervino en películas como “La Novia Era Él” (1949), en la que se travestía a las órdenes de Howard Hawks; “Crisis” (1950), film dirigido por un joven Richard Brooks; o “Murmullos En La Ciudad” (1951) un melodrama dirigido por Joseph L. Mankiewicz en el que Cary interpretó a un médico al lado de Jeanne Crain. A pesar de su estatus estelar, Cary jamás puso reparos a trabajar y ayudar a jóvenes e inexpertos directores, como era en ese momento el debutante Richard Brooks.
Con su gran amigo Howard Hawks protagonizó un último trabajo conjunto en la magnífica comedia enloquecida “Me Siento Rejuvenecer” (1952), película con Ginger Rogers y Marilyn Monroe. Con Ginger, Cary Grant ya había coincidido previamente en “Hubo Una Luna De Miel” (1942).
Su tercera colaboración con Hitchcock fue “Atrapa a Un Ladrón” (1955), estimable film basado en una novela de David Dodge que, ambientado en la Riviera francesa, está co-protagonizado por Grace Kelly. Después de intervenir en películas como “Orgullo y Pasión” (1957), rodaje en el que se enamoró perdidamente de Sophia Loren, y “Tú y Yo” (1957), romance de Leo McCarey con Deborah Kerr como co-protagonista, Cary Grant creó Grandon, una productora que fundó en asociación con el director Stanley Donen. La primera película de esa compañía fue “Bésalas Por Mí” (1957), divertida comedia de ambiente militar co-protagonizada por Jayne Mansfield.
Con Donen filmó también “Indiscreta” (1958), historia de amor con Ingrid Bergman, “Página En Blanco” (1960) y “Charada” (1963), mezcla de intriga criminal y comedia romántica con Cary acompañado por Audrey Hepburn en París. En su última etapa como actor la película más sobresaliente de su filmografía fue “Con La Muerte En Los Talones” (1959), una obra maestra dirigida por Alfred Hitchcock.
Sus restantes títulos tampoco son nada desdeñables, entre ellos la comedia bélica “Operación Pacífico” (1959) de Blake Edwards u “Operación Whisky” (1964), película de Ralph Nelson ambientada, al igual que el título anterior, en la Segunda Guerra Mundial en la que aparecía por primera vez en su carrera con una apariencia desaliñada.
En la parte de los años 50 se puso bajo tratamiento con LSD del doctor Mortimer Harmer.
Tras “Apartamento Para Tres” (1966), film dirigido por Charles Walters y co-protagonizado por Samantha Eggar, Cary tomó la decisión de abandonar definitivamente el cine. Tres años después la Academia de Hollywood le galardonó con un Oscar honorífico por su extraordinaria carrera.
Además de su enlace con Betsy Drake, con quien estuvo entre 1949 y 1962, Cary Grant se casó con la actriz Virginia Cherrill (1934-1935), con la multimillonaria Barbara Hutton (1942-1945, con la rubia actriz Dyan Cannon (1965-1968), con quien tuvo a su hija Jennifer en 1966, y con Barbara Harris, con quien contrajo matrimonio el año 1981.
Además de sus amoríos heterosexuales, a Cary Grant siempre le ha perseguido el rumor de su bisexualidad, negado rotundamente por el actor, especialmente a causa de su íntima relación con el actor Randolph Scott, con quien compartió vivienda en sus comienzos en Hollywood.
Falleció el 29 de noviembre de 1986 en Davenport, Iowa. Tenía 82 años. Fue incinerado.
De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas. Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Katherine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day y Audrey Hepburn entre otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él.
Su verdadero nombre era Archibald Alexander Leach y nació en Bristol (Inglaterra). Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Su padre ingresó a su depresiva madre en un hospital psiquiátrico cuando su hijo tenía nueve años. Fue a la escuela en su ciudad natal, de la que fue expulsado a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. Ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y del vodevil en Broadway pasó a Hollywood en 1931. Es allí donde comenzó a utilizar el nombre de Cary Grant. Pronto consiguió papeles en películas de éxito, como La Venus rubia (1932, con Marlene Dietrich) y Lady Lou (1933, con Mae West). En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia (1940) y La fiera de mi niña (1938), ambas junto a Katharine Hepburn, o Arsénico por compasión (1944). El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas: Sospecha (1941; junto a Joan Fontaine), Encadenados (1946; con Ingrid Bergman), Atrapa a un ladrón (1955; con Grace Kelly) y Con la muerte en los talones (1959; junto a Eva Marie Saint), que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.
Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.
Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Grant se estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (ya había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa Barbara no sabía lo que estaba pasando y fue a una farmacia local para obtener una aspirina. Murió a las 11:22 pm en el Hospital de San Lucas, a la edad de 82 años. La mayor parte de sus bienes, por valor de millones de dólares, fueron para su quinta esposa, Barbara Harris, y para su hija, Jennifer Grant.
En los años 50 Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador del LSD en el mundillo de Hollywood.
A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, mucho más joven que él y con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant quería que Jennifer no trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre, Jennifer se hizo actriz.
Algunos, incluyendo a Hedda Hopper y el guionista Arthur Laurents han dicho que Grant era bisexual. Sobre ello corrieron rumores durante décadas. Grant presuntamente estuvo involucrado sentimentalmente con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y luego vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, Full Service, publicadas en 2012, que él era un amante de Grant y Scott. William McBrien, en su biografía Cole Porter, dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y secretamente popular entre las celebridades gays. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la ex novia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, An Affair to Remember: My Life with Cary Grant que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En Chaplin's Girl, una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.
La hija de Grant Jennifer Grant negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011. La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012. Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo "Cuando estábamos casados nosotros follábamos como conejos".
Uno de los mejores intérpretes de la historia del cine y paradigma del estrellato fílmico en la época dorada de Hollywood. Cary Grant se convirtió en uno de los actores favoritos del público por su capacidad de empatía, elegante presencia y versátil talento interpretativo en comedias, dramas, películas de intriga, suspense o aventuras, seduciendo a grandes directores como Alfred Hitchcock, Howard Hawkso Stanley Donen.
De nombre real Archibal Alexander Leach, Cary nació en la ciudad de Bristol (Inglaterra) el 18 de enero de 1904 en el seno de una familia muy humilde en la que sufrió penurias económicas, aspecto que condicionó su posterior tacañería. Sus padres eran Elsie Marie Kingdon y Elias Leach. En 1913 su madre fue internada en un psiquiátrico, hecho que afectó seriamente a su estabilidad emocional.
Para aplacar su pena, el joven Archie comenzó a frecuentar el mundo del music hall, abandonando el colegio a los 14 años para probar fortuna en el mundo del espectáculo.
En 1918 se unió a la troupe de Bob Pender, en la que demostró sus habilidades acrobáticas y bailarinas que posteriormente rememoró en algunas secuencias de sus títulos cinematográficos.
Cuando el grupo de Pender llegó en el año 1920 a los Estados Unidos, Archie decidió permanecer en el continente americano e intentar debutar en el teatro de Broadway. Para conseguir su objetivo tuvo previamente que trabajar en variados oficios, entre ellos el de hombre anuncio. Por esa época compartió apartamento con el diseñador de vestuario Orry-Kelly.
Sus apariciones en las comedias musicales “Golden Dawn” y “Nikki” llevaron a Leach a Hollywood gracias a la firma de un contrato con los estudios Paramount en 1932. La productora le sugirió que se cambiara de nombre. Archie adoptó entonces el apelativo artístico de Cary Grant.
En la gran pantalla debutó con la película de Frank Tuttle “Esta Es La Noche” (1932), comienzo de una serie de títulos con Cary en papeles secundarios, entre ellos “La Venus Rubia” (1932), film de Josef Von Sternberg con el protagonismo de Marlene Dietrich.
La persona encargada de impulsar la carrera de Cary Grant fue Mae West, quien exigió su participación en películas como “Lady Lou” (1933) de Lowell Sherman y “No Soy Ningún Ángel” (1933), un título que dirigió Wesley Ruggles y escribió la propia Mae West.
En el mismo momento que abandonó la Paramount, Cary representó su primer gran papel que moduló parte de sus características interpretativas posteriores en “La Gran Aventura De Silvia” (1935), una deliciosa, subestimada comedia dramática de estafadores dirigida por George Cukor y co-protagonizada por Katharine Hepburn con base en una novela de Compton MacKenzie.
La intervención magistral de Grant (que interpretaba un personaje importante pero secundario) como Jimmy Monkley no pasó desapercibida y su rostro volvió a aparecer en películas de éxito, entre ellas “El Ídolo De Nueva York” (1937), un film de Rowland V. Lee con Edward Arnold de protagonista sobre finanzas en Wall Street; o “Una Pareja Invisible” (1937), comedia de corte fantástico (llamada “Topper” en original) dirigida por Norman Z. McLeod y co-protagonizada por Constance Bennett que adapta una novela de Thorne Smith. Ese mismo año interpretó junto a Irene Dunne “La Pícara Puritana” (1937), una estupenda y sofisticada comedia de Leo McCarey que ganó el Oscar a la mejor película.
Alcanzado el estrello, los últimos años de la década de los 30 le depararon a Cary Grant espléndidos trabajos, como “La Fiera De Mi Niña” (1939), screwball comedy de Howard Hawks en la que interpretó al paleontólogo David Huxley; “Vivir Para Gozar” (1939), comedia dramática de Cukor que llevó a la pantalla una obra teatral de Philip Barry; “Gunga Din” (1939), aventuras coloniales en la India dirigidas por George Stevens con base en un poema de Rudyard Kipling; “Sólo Los Ángeles Tienen Alas” (1939), historia de pilotos con dirección de Hawks; o “Dos Mujeres y Un Amor”, film romántico dirigido por John Cromwell y co-protagonizado por Carole Lombard y Kay Francis que adaptó una novela de Bessie Breuer.
Los años 40 y 50 confirmaron al actor de Bristol como uno de los intérpretes más importantes de todos los tiempos. “Luna Nueva” (1940), sátira periodística de Howard Hawks con Rosalind Russell como co-protagonista; “Mi Mujer Favorita” (1940), magnífica comedia de Garson Kanin; “Historias De Filadelfia” (1940), otra adaptación de Philip Barry con Cukor en la dirección; o “Serenata Nostálgica” (1941), melodrama de George Stevens con Irene Dunne, fueron algunos de sus mejores títulos en el comienzo del nuevo decenio.
El sueldo que había cobrado por “Historias De Filadelfia”, película con James Stewart y Katharine Hepburn, fue donado íntegramente al ejército británico en combate en la Segunda Guerra Mundial. “Historias De Filadelfia” fue la última película en la que Cary y Katharine trabajaron juntos, y la única en la que el nativo de Bristol coincidió con James Stewart.
Por su interpretación en “Serenata Nostálgica” fue nominado por primera vez al premio Oscar. La estatuilla se la llevó Gary Cooper por “El Sargento York”.
En el año 1941 se produjo su primera colaboración con Alfred Hitchcock, un trabajo basado en una novela de Anthony Berkeley y perjudicado por un final feliz impuesto por la productora, “Sospecha” (1941), con Joan Fontaine interpretando a su esposa.
Por el drama de Clifford Odets “Un Corazón En Peligro” (1944) Cary Grant volvió a ser nominado al Oscar, pero de nuevo no obtuvo el galardón que fue para Bing Crosby por “Siguiendo Mi Camino”.
Aunque los premios se le resistían, el público se volcaba con sus películas, convirtiéndole en uno de los actores más taquilleros del momento gracias a “Arsénico Por Compasión” (1944), una obra maestra del humor negro dirigida por Frank Capra adaptando una obra de teatro de Joseph Kesselring; “Noche y Día” (1946), film en el que el actor de Bristol se convirtió en el compositor Cole Porter; o “Encadenados” (1946), inolvidable título de Hitchcock que mezcla intriga y romanticismo con el co-protagonismo de Ingrid Bergman y Claude Rains y búsqueda de nazis en Brasil.
Tres comedias infravaloradas y muy disfrutables como “El Solterón y La Menor” (1947), con Cary como objeto de deseo de Shirley Temple; “La Mujer Del Obispo” (1947), adaptación de una novela de Robert Nathan con Grant encarnando a un ángel junto a Loretta Young y David Niven; y “Los Blandings Ya Tienen Casa” (1948), comedia basada en una novela de Eric Hodgins en la que estaba casado con Myrna Loy, fueron el preludio de su participación en una serie de títulos que Cary co-protagonizó con su tercera esposa, la actriz Betsy Drake: “En Busca De Marido” (1948) de Don Hartman y “Hogar, Dulce Hogar” (1952) de Norman Taurog.
Al margen de su asociación con Betsy, Cary intervino en películas como “La Novia Era Él” (1949), en la que se travestía a las órdenes de Howard Hawks; “Crisis” (1950), film dirigido por un joven Richard Brooks; o “Murmullos En La Ciudad” (1951) un melodrama dirigido por Joseph L. Mankiewicz en el que Cary interpretó a un médico al lado de Jeanne Crain. A pesar de su estatus estelar, Cary jamás puso reparos a trabajar y ayudar a jóvenes e inexpertos directores, como era en ese momento el debutante Richard Brooks.
Con su gran amigo Howard Hawks protagonizó un último trabajo conjunto en la magnífica comedia enloquecida “Me Siento Rejuvenecer” (1952), película con Ginger Rogers y Marilyn Monroe. Con Ginger, Cary Grant ya había coincidido previamente en “Hubo Una Luna De Miel” (1942).
Su tercera colaboración con Hitchcock fue “Atrapa a Un Ladrón” (1955), estimable film basado en una novela de David Dodge que, ambientado en la Riviera francesa, está co-protagonizado por Grace Kelly. Después de intervenir en películas como “Orgullo y Pasión” (1957), rodaje en el que se enamoró perdidamente de Sophia Loren, y “Tú y Yo” (1957), romance de Leo McCarey con Deborah Kerr como co-protagonista, Cary Grant creó Grandon, una productora que fundó en asociación con el director Stanley Donen. La primera película de esa compañía fue “Bésalas Por Mí” (1957), divertida comedia de ambiente militar co-protagonizada por Jayne Mansfield.
Con Donen filmó también “Indiscreta” (1958), historia de amor con Ingrid Bergman, “Página En Blanco” (1960) y “Charada” (1963), mezcla de intriga criminal y comedia romántica con Cary acompañado por Audrey Hepburn en París. En su última etapa como actor la película más sobresaliente de su filmografía fue “Con La Muerte En Los Talones” (1959), una obra maestra dirigida por Alfred Hitchcock.
Sus restantes títulos tampoco son nada desdeñables, entre ellos la comedia bélica “Operación Pacífico” (1959) de Blake Edwards u “Operación Whisky” (1964), película de Ralph Nelson ambientada, al igual que el título anterior, en la Segunda Guerra Mundial en la que aparecía por primera vez en su carrera con una apariencia desaliñada.
En la parte de los años 50 se puso bajo tratamiento con LSD del doctor Mortimer Harmer.
Tras “Apartamento Para Tres” (1966), film dirigido por Charles Walters y co-protagonizado por Samantha Eggar, Cary tomó la decisión de abandonar definitivamente el cine. Tres años después la Academia de Hollywood le galardonó con un Oscar honorífico por su extraordinaria carrera.
Además de su enlace con Betsy Drake, con quien estuvo entre 1949 y 1962, Cary Grant se casó con la actriz Virginia Cherrill (1934-1935), con la multimillonaria Barbara Hutton (1942-1945, con la rubia actriz Dyan Cannon (1965-1968), con quien tuvo a su hija Jennifer en 1966, y con Barbara Harris, con quien contrajo matrimonio el año 1981.
Además de sus amoríos heterosexuales, a Cary Grant siempre le ha perseguido el rumor de su bisexualidad, negado rotundamente por el actor, especialmente a causa de su íntima relación con el actor Randolph Scott, con quien compartió vivienda en sus comienzos en Hollywood.
Falleció el 29 de noviembre de 1986 en Davenport, Iowa. Tenía 82 años. Fue incinerado.
FILMOGRAFÍA
1932: This Is the Night (Esta es la noche).
1932: Sinners in the Sun (Pecadores sin careta).
1932: Merrily We Go to Hell (Tuya para siempre).
1932: Devil and the Deep (Entre la espada y la pared).
1932: Blonde Venus (La Venus rubia), de Josef von Sternberg.
1932: Hot Saturday (Sábado de juerga).
1932: Madame Butterfly.
1933: She Done Him Wrong (Lady Lou (nacida para pecar)).
1933: Woman Accused (La mujer acusada).
1933: The Eagle and the Hawk (El águila y el halcón).
1933: Gambling Ship (Casino del mar).
1933: I’m No Angel (No soy ningún ángel).
1933: Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas), de Norman Z. McLeod.
1934: Thirty Day Princess (Princesa por un mes).
1934: Born to Be Bad (Nacida para ser mala).
1934: Kiss and Make Up (El templo de las hermosas).
1934: Ladies Should Listen (Atención señoras).
1935: Enter Madame (Mi marido se casa).
1935: Wings in the Dark (Alas en la noche).
1935: The Last Outpost (La última avanzada).
1935: Sylvia Scarlett (La gran aventura de Silvia / Una muchacha sin importancia), de George Cukor.
1936: Suzy (Suzy).
1936: Wedding Present (Cásate conmigo... si puedes).
1936: The Amazing Quest of Ernest Bliss (La maravillosa aventura de Ernest Bliss).
1936: Big Brown Eyes (Sus grandes ojos marrones). Mr. Deeds goes to Town ("El secreto de vivir").
1937: When You're in Love (Preludio de amor).
1937: Topper (La pareja invisible se divierte).
1937: The Toast of New York (El ídolo de Nueva York).
1937: The Awful Truth (Terrible verdad / La pícara puritana), de Leo McCarey.
1938: Bringing Up Baby (La adorable revoltosa / La fiera de mi niña), de Howard Hawks.
1938: Holiday (Vivir para gozar / Negocios o placer), de George Cukor.
1939: Gunga Din, de George Stevens (Gunga Din).
1939: Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas), de Howard Hawks.
1939: In Name Only (Dos mujeres y un amor).
1940: His Girl Friday (Ayuno de amor / Luna nueva), de Howard Hawks.
1940: My Favorite Wife (Mi mujer favorita), de Garson Kanin.
1940: The Howards of Virginia (Pasión de libertad).
1940: The Philadelphia Story (Historias de Filadelfia / Pecadora equivocada), de George Cukor.
1941: Penny Serenade (Serenata nostálgica), de George Stevens.
1941: Suspicion (La sospecha / Sospecha), de Alfred Hitchcock.
1942: The Talk of the Town (Tres contra todos / El asunto del día).
1942: Once Upon a Honeymoon (Hubo una luna de miel).
1943: Mr. Lucky (Mr. Lucky).
1943: Destination Tokyo (Destino Tokio).
1944: Once Upon a Time (Érase una vez).
1944: None But the Lonely Heart (Un corazón en peligro).
1944: Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo / Arsénico por compasión), de Frank Capra.
1946: Night and Day (Noche y día), de Michael Curtiz.
1946: Notorious (Tuyo es mi corazón / Encadenados), de Alfred Hitchcock.
1947: The bachelor and the bobby-soxer - El solterón y la menor, de Irving Reis.
1947: The Bishop's Wife (La esposa del obispo / La mujer del obispo).
1948: Mr. Blandings Builds His Dream House (Los Blanding ya tienen casa), de H.C. Potter.
1948: Every Girl Should Be Married (En busca de marido), de Don Hartman.
1949: I Was a Male War Bride (La novia era él), de Howard Hawks.
1950: Crisis (Crisis).
1951: People Will Talk (La gente hablará / Murmullos en la ciudad).
1952: Room for One More (Hogar, dulce hogar), de Norman Taurog.
1952: Monkey Business (Me siento rejuvenecer), de Howard Hawks.
1953: Dream Wife (La mujer soñada), de Sidney Sheldon.
1955: To catch a thief (Para atrapar al ladrón / Atrapa a un ladrón), de Alfred Hitchcock.
1957: An Affair to Remember (Algo para recordar / Tú y yo), de Leo McCarey.
1957: The pride and the passion (Orgullo y pasión), de Stanley Kramer.
1957: Kiss Them for Me (El beso del adiós / Bésalas por mí), de Stanley Donen.
1958: Indiscreet (Indiscreta), de Stanley Donen.
1958: Houseboat (Hogar flotante / Cintia), de Melville Shavelson.
1959: North by Northwest (Intriga internacional / Con la muerte en los talones), de Alfred Hitchcock.
1959: Operation Petticoat (Operación faldas / Operación Pacífico / Sirenas y tiburones), de Blake Edwards.
1960: The Grass Is Greener (Página en blanco), de Stanley Donen.
1962: That Touch of Mink (Suave como el visón), de Delbert Mann.
1963: Charada, de Stanley Donen.
1964: Father Goose (Papá ganso / Operación Whisky), de Ralph Nelson.
1966: Walk Don't Run (Camina, no corras / Apartamento para tres), de Charles Walters.
PREMIOS Y GALARDONES
OSCAR
1969-Oscar honorifico
1941-Nominado mejor actor en “Serenata nostálgica”
1944-Nominado mejor actor en “Un corazón en peligro”
1932: This Is the Night (Esta es la noche).
1932: Sinners in the Sun (Pecadores sin careta).
1932: Merrily We Go to Hell (Tuya para siempre).
1932: Devil and the Deep (Entre la espada y la pared).
1932: Blonde Venus (La Venus rubia), de Josef von Sternberg.
1932: Hot Saturday (Sábado de juerga).
1932: Madame Butterfly.
1933: She Done Him Wrong (Lady Lou (nacida para pecar)).
1933: Woman Accused (La mujer acusada).
1933: The Eagle and the Hawk (El águila y el halcón).
1933: Gambling Ship (Casino del mar).
1933: I’m No Angel (No soy ningún ángel).
1933: Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas), de Norman Z. McLeod.
1934: Thirty Day Princess (Princesa por un mes).
1934: Born to Be Bad (Nacida para ser mala).
1934: Kiss and Make Up (El templo de las hermosas).
1934: Ladies Should Listen (Atención señoras).
1935: Enter Madame (Mi marido se casa).
1935: Wings in the Dark (Alas en la noche).
1935: The Last Outpost (La última avanzada).
1935: Sylvia Scarlett (La gran aventura de Silvia / Una muchacha sin importancia), de George Cukor.
1936: Suzy (Suzy).
1936: Wedding Present (Cásate conmigo... si puedes).
1936: The Amazing Quest of Ernest Bliss (La maravillosa aventura de Ernest Bliss).
1936: Big Brown Eyes (Sus grandes ojos marrones). Mr. Deeds goes to Town ("El secreto de vivir").
1937: When You're in Love (Preludio de amor).
1937: Topper (La pareja invisible se divierte).
1937: The Toast of New York (El ídolo de Nueva York).
1937: The Awful Truth (Terrible verdad / La pícara puritana), de Leo McCarey.
1938: Bringing Up Baby (La adorable revoltosa / La fiera de mi niña), de Howard Hawks.
1938: Holiday (Vivir para gozar / Negocios o placer), de George Cukor.
1939: Gunga Din, de George Stevens (Gunga Din).
1939: Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas), de Howard Hawks.
1939: In Name Only (Dos mujeres y un amor).
1940: His Girl Friday (Ayuno de amor / Luna nueva), de Howard Hawks.
1940: My Favorite Wife (Mi mujer favorita), de Garson Kanin.
1940: The Howards of Virginia (Pasión de libertad).
1940: The Philadelphia Story (Historias de Filadelfia / Pecadora equivocada), de George Cukor.
1941: Penny Serenade (Serenata nostálgica), de George Stevens.
1941: Suspicion (La sospecha / Sospecha), de Alfred Hitchcock.
1942: The Talk of the Town (Tres contra todos / El asunto del día).
1942: Once Upon a Honeymoon (Hubo una luna de miel).
1943: Mr. Lucky (Mr. Lucky).
1943: Destination Tokyo (Destino Tokio).
1944: Once Upon a Time (Érase una vez).
1944: None But the Lonely Heart (Un corazón en peligro).
1944: Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo / Arsénico por compasión), de Frank Capra.
1946: Night and Day (Noche y día), de Michael Curtiz.
1946: Notorious (Tuyo es mi corazón / Encadenados), de Alfred Hitchcock.
1947: The bachelor and the bobby-soxer - El solterón y la menor, de Irving Reis.
1947: The Bishop's Wife (La esposa del obispo / La mujer del obispo).
1948: Mr. Blandings Builds His Dream House (Los Blanding ya tienen casa), de H.C. Potter.
1948: Every Girl Should Be Married (En busca de marido), de Don Hartman.
1949: I Was a Male War Bride (La novia era él), de Howard Hawks.
1950: Crisis (Crisis).
1951: People Will Talk (La gente hablará / Murmullos en la ciudad).
1952: Room for One More (Hogar, dulce hogar), de Norman Taurog.
1952: Monkey Business (Me siento rejuvenecer), de Howard Hawks.
1953: Dream Wife (La mujer soñada), de Sidney Sheldon.
1955: To catch a thief (Para atrapar al ladrón / Atrapa a un ladrón), de Alfred Hitchcock.
1957: An Affair to Remember (Algo para recordar / Tú y yo), de Leo McCarey.
1957: The pride and the passion (Orgullo y pasión), de Stanley Kramer.
1957: Kiss Them for Me (El beso del adiós / Bésalas por mí), de Stanley Donen.
1958: Indiscreet (Indiscreta), de Stanley Donen.
1958: Houseboat (Hogar flotante / Cintia), de Melville Shavelson.
1959: North by Northwest (Intriga internacional / Con la muerte en los talones), de Alfred Hitchcock.
1959: Operation Petticoat (Operación faldas / Operación Pacífico / Sirenas y tiburones), de Blake Edwards.
1960: The Grass Is Greener (Página en blanco), de Stanley Donen.
1962: That Touch of Mink (Suave como el visón), de Delbert Mann.
1963: Charada, de Stanley Donen.
1964: Father Goose (Papá ganso / Operación Whisky), de Ralph Nelson.
1966: Walk Don't Run (Camina, no corras / Apartamento para tres), de Charles Walters.
PREMIOS Y GALARDONES
OSCAR
1969-Oscar honorifico
1941-Nominado mejor actor en “Serenata nostálgica”
1944-Nominado mejor actor en “Un corazón en peligro”
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